La síntesis visual de la música. Por Franco Casavola

ARTE FUTURISTA: SÍNTESIS VISUAL ITALIANA EXCLUIDA DE LA XIV BIENAL VENECIANA

La protesta de Marinetti en presencia del Rey

La viva y justa protesta de Marinetti fue comentada vívidamente en el ambiente artístico reunido en los pasillos de la exposición en presencia del Rey, que escuchó con atención y sonrió las frases del líder del futurismo. Hoy en Italia, mientras se cumplen los nuevos destinos de la patria resucitada a una nueva vida, mientras las nuevas energías que brotan de la revolución espiritual futurista, colaboran con audacia y conciencia en el renacimiento intelectual de nuestra Nación en una marcha ascendente hacia un futuro. De grandeza, algunas decrepitas instituciones artísticas de importancia internacional como las Bienales de Arte de Venecia, intentan negar la existencia de la nueva corriente artística italiana - el futurismo - que fue la primera en afirmar la primacía artística italiana en el mundo. 

La XIV Bienal de arte, inaugurada en Venecia, es más una feria de cadáveres que una revisión vital de las obras y artistas que siguen el camino fatal de la evolución del arte. La sección italiana carece absolutamente de una guía, una visión programática exacta. Esta incapacidad organizativa se debe principalmente a la actual Junta Directiva de la Exposición de Venecia, integrada por el profesor de matemáticas Bordiga, Vittorio Picat y algunos histriones del pasado italiano en la gente de Ettore Tito, Beppe Ciardi, Rubino, etc. Estos incompetentes manipuladores del arte internacional en Venecia han atacado, con evidente mala fe, los derechos de los jóvenes de aquellos auténticos jóvenes artistas italianos, que hoy han trazado el surco cuadrado del nuevo edificio estético, fuente de inspiración y experiencias para todas las tendencias artísticas nuevas y recientes de los Alpes y el extranjero. Ellos -los miembros del Consejo de Gobierno de la actual exposición- han traicionado su propia causa, negando el aliento -quizás el único que pudo dar vida y razón a esta exposición- a ese artículo 6 del reglamento en el que se declaraba: "para dar predominio a aquellas formas de arte pictórico que en su mayoría resultan disueltas de las formas prohibidas ahora confinadas en los museos". Este destello de luz, que habías abierto en tu ventana al mundo evolutivo de las artes plásticas, tal vez hubiera bastado para dar vida y potencialmente iluminar esta institución internacional del arte con una nueva luz, si tú, con tu precoz, vacilante senilismo, no fuiste tragado por la más espantosa oscuridad.

La actual Bienal de Venecia de arte, según declaran incluso los críticos más optimistas vinculados a esta institución, no presenta afirmación ni revelación alguna; Entonces, ¿Cuál es el propósito de presentar kilómetros de lienzos pintados, si esto no es más que un certificado de impotencia colectiva? Los síntomas y las causas de este FRACASO se deben a ustedes, el Consejo de Gobierno, nostálgicos oponentes de cualquier impetuosa audacia creativa juvenil. Tu alegre genuflexión frente a la mediocridad del arte cotidiano y burgués con que vistes los pasillos de las bienales y la medida misma de tu mentalidad, aprendes en considerar las nuevas corrientes estéticas, en explorar los nuevos valores artísticos latentes, en sumar al frente del mundo de las artes las nuevas revelaciones y afirmaciones artísticas de las que la nueva Italia es fuente inagotable.

La parábola de las Bienales de Venecia hace su marcha descendente vertiginosamente hacia el abismo. 

O sus directrices cambian totalmente, enmarcándose en las contingencias estéticas del arte contemporáneo en el presente y en el futuro, o las Bienales de Venecia están destinadas a desaparecer, negándose el fin primordial de sus funciones de educación estética y artística. A nosotros, ilustres mercaderes de cadáveres vivientes, sí les da piedad y repugnancia. Si tus sombras están envueltas en tinieblas, por el contrario, tenemos la luz ante nosotros, y como el arte, el verdadero arte, es un movimiento del espíritu cuyo ritmo absolutamente no puede ser detenido, todos tus vanos obstáculos del pasado están destinados fatalmente, ser derribados por nuestro paso apremiante e inexorablemente – F U T U R I S T A.

El drama poético-musical, comúnmente llamado ópera en música, es una forma que ha sido superada por una pieza. La poesía y la música han alcanzado ahora un desarrollo tal que no es posible reunirse sin perjudicarse mutuamente. Han generado: por un lado el drama verbal, por otro, el puramente musical, en el que sólo la música sinfónica determina la representación. Es un hecho científicamente comprobado, con experiencias hipnóticas, que la música apasionada determina los gestos y que la música decorativa provoca que se dibujen curvas armónicas en el espacio. Ésta es la base fisiológica de la danza. Algunas músicas tampoco determinan sólo los gestos, sino que también sugieren, casi con la misma precisión (al menos en la mitad de los oyentes) paisajes e imágenes. 

Inspirándose en este principio, dando curso a las visiones evocadas por determinada música sinfónica, Michele Folcine y Leone Bakst han inventado espectáculos escénicos que no dudamos en considerar la forma de drama más avanzada hasta el momento: el drama mímico-musical. Sin embargo, se ha observado con razón que cuando se escucha música, la visión pasa a un segundo plano y, cuando los centros visuales se excitan al máximo, el nuevo elemento absorbe toda la atención del espectador. El desacuerdo es inevitable porque la música se desarrolla en el tiempo y la visión se manifiesta completa en el espacio. Uno desarrolla, analiza, por así decirlo, estados de ánimo, el otro los sintetiza. 

Resolvemos este desacuerdo creando síntesis visuales musicales.

Por síntesis visual entendemos la relación escénica de la idea dominante y esencial de una pieza musical. La visión escénica no debe ser sincrónica con la música, no debe intentar seguir el desarrollo musical, sino que debe sintetizar, a través de formas, luces, colores, el estado de ánimo que la música ya ha determinado en el oyente. De la misma manera que el calor se vuelve luz, la música, en el punto culminante de su desarrollo, se vuelve incandescente, generando la visión, que por tanto debe aparecer y disolverse gradualmente. Solo así se restablece el equilibrio entre la sensación musical más lenta y la visual más rápida. Para aclarar lo que hemos explicado, damos un ejemplo más simple que se puede ofrecer.

El preludio n. 20 en Do menor de Chopin, comienza con una frase ff. de carácter oscuro, en gran parte puntuado por una serie de acordes solemnes. Sigue, como repercusión, una segunda frase /. La última frase se repite págs. como un eco, y se extingue tras un largo acuerdo. La síntesis visual de esta pieza podría ser una fuga de poderosos arcos vistos en una luz trágica: el primer gran arco, en primer plano, los otros en perspectiva, decrecientes. Si consideramos el ff, inicial y el efecto del diminuendo. 

Podemos considerar el efecto del eco que se encuentra en la última parte del preludio, y sintetizarlo con una visión análoga, de reflexión o espejismo. Finalmente, el avance de la pieza, de la zona inferior a la superior, puede sugerir una forma piramidal que se eleva en la luz. Como puede verse, el principio aceptado otorga la mayor libertad de interpretación. Podríamos multiplicar los ejemplos, pero parece que hemos documentado suficientemente que con nuestras síntesis visuales hemos logrado crear la forma más pura de representación escénico-musical; nueva forma de teatro, en la que la música que es la matemática se integra perfectamente con la visión que es la geometría.

S.A. Luciani - A G. Bragaglia - F. Casavola.

Roma - 1924

Tomado de la Librería SOMA